阿拉姜色

松太加的调度意识是真的很强，好几个镜头都充分调动了景深画面的空间叙事性（《公民凯恩》的经典镜头），而这种成熟在《河》里就已经初步显现。至于整个故事，与其说是《冈仁波齐》的延续，倒不如说是《如父如子》的变奏。失去母亲的小驴，失去双亲的孩子，失去妻子的父亲，代际之间的切换亦是视角的切换，在切换中获得成长，朝圣的神圣性反而被隐去了，这种不露声色的力道感不单单是依靠题材就能获得的。

经筒不能反转，时光无法逆流。从一开始窗外拂晓，飞蛾被玻璃困住，到后面飞蛾被酥油灯烧焦，这义无反顾向往光明的飞蛾就是俄玛的化身。影片主要讲的是救赎与和解。从俄玛的“我要去拉萨。”时浅景深小景别封闭的心理空间就预兆了片中充满隔阂，水蒸气隔开俄玛与父母，树隔开帐篷与年轻旅伴，吃药时帐篷立柱将夫妻二人分开……直到打点滴时，俄玛把诺尔吾从立柱左侧拉到自己这一边嘱托重要的事之后，人物间的隔阂开始化解，“这也是一种缘分”和“看见拉萨了没”都是和解的体现。几处光线的迅速变化代指时间流逝的速度很有灵性。全片情感非常克制，不过还是有一个地方击溃了我眼泪的防线，就是罗尔基撕开那张照片的时候。诶，人生在世你会放不下谁，谁又会放不下你……每个人可能都终有面对被留在这世界上的孤独时刻；所以，此刻请喝了这杯酒吧。

4.5。很容易联想起《冈仁波齐》，但比它好得多。影片没有停留于信仰与仪式的浅表展现，而是聚焦于人的复杂情感，那些宗教性的仪式实际上成为情感的表达方式。剧本工整，可分为两部分，朝圣主体切换这样的剧作技巧也是为凸显“爱的包容”。孩子扯驴耳朵那一下写得妙。场面调度细腻，妻子托付那场戏的调度基本是今年度华语片最佳了，这场戏结尾那片白应该是致敬伯格曼《冬日之光》。表演真切，动人。@SIFF

可能是今年院线拍得最美的电影，调度出色几度想起塔尔（对背影及重复动作的执念，凝视窗口），声音设计（不断重复、与画幅分离的三下敲击——从朝圣的旁观者到继承者）。但总觉得太寡淡了一点，不知道讨论的重心在何处 个人理解：比起单独展示信仰的极端表现并寻求其可被理解的内核——这种宣扬出世的意图，故事显然更注重对入世“约束力”的诠释。而且表现出来的不是信仰中的所谓“神性”带来的自觉，而是来源于世俗的“人性”推动着宗教行为的达成。而这两者之间，外化为重组家庭的重生和宗教仪式的完成，信仰与人情两种理想的实现过程似乎完全是二元的，并没有产生内在的关联。（或许导演的意图要从反方向看待，正是在着力体现的宗教仪式感的维护下，亲情才能得以跨越血缘，人们才能保持朴素，简言之，约束力从仪式下移至生活，如藏民对朝圣者的崇敬

生命痛苦，是因为我们大多数时候都理解不了它的复杂性。